La sombra de la luz.?

Santiago Olmo - Spanish

La obra de Fabrizio Corneli (Firenze, 1958) plantea ante todo la sorpresa, provoca el misterio y el asombro, convirtiendo la experiencia de la visualidad en una auténtica aventura de la percepción. ?Sus obras transforman radicalmente el espacio, incidiendo sin embargo muy levemente en él: al ser activadas mediante luz, desvelan dibujos de sombras, figuras de rostros, edificios o cuerpos suspendidos en pleno vuelo. En la ausencia de esa luz activadora, el espacio de los muros donde aparecen las formas y los dibujos, queda casi vacío y desnudo. Solo lamas de metal, peines u otros materiales sobresalen del plano del muro. Mientras no haya una luz rasante que incida sobre estos obstáculos, no se “activan” las formas.?Este dispositivo, basado en la relación entre luz y sombra puede entenderse como un mecanismo de metáforas polisémicas que acaba por situar la experiencia perceptiva en el primer plano. ?Los relatos sobre las sombras han alimentado la imaginación desde la antigüedad. La literatura fantástica del romanticismo, ha conectado la sombra con una cierta idea o representación de alma. Así ocurre en el conocido relato de Adelbert von Chamisso, Peter Schlemihl o el hombre que perdió su sombra, en cuyas páginas resuena el Fausto de Goethe, y también, aunque de otro modo, en el cuento de Andersen, titulado precisamente La sombra. Ese camino de imaginación sin embargo nos conduce también a las sombras de la caverna de Platón, a sus metáforas sobre el conocimiento, y también al míto que recoge Plinio el Viejo en su Historia Natural, para explicar el nacimiento de la pintura. La leyenda cuenta que la hija de Butades, un alfarero de Sición, no se sabe si fue en esta ciudad o en la vecina Corinto, habría trazado sobre un muro una línea, recorriendo la silueta de la sombra de la cabeza del hombre amado, la noche antes de que este abandonara la ciudad, para así recordar las facciones de su rostro. Sombra y pintura establecen desde este momento una paradójica conexión, mientras que la luz asume el papel de iluminar oscureciendo. ?En este sentido la obra de Corneli se hace pintura sin pintura y escultura sin volumen que transforma el espacio, obligando a una permanente interacción. ?La forma es la sombra. La imagen es construida mediante oscuridad que proviene de la luz. ?El procedimiento es muy sencillo, pero implica un complejo proceso de concepción y realización.?Fabrizio Corneli utiliza la luz como materia y su herramienta es el cálculo trigonométrico dirigido hacia la activación de juegos de la percepción mediante un uso muy preciso de la perspectiva que a su vez trabaja con las sombras y los reflejos. ?Las matemáticas y el cálculo se convierten en una metodología de sistemática desmaterialización de la obra. ?En ella confluyen las investigaciones ópticas y las diversas tradiciones de perspectiva, utilizadas desde el renacimiento pero reinterpretadas desde la contemporaneidad para una visualidad abierta. La sombra funciona así como una extensión expandida de la geometría.
La obra de Corneli se hace eco de todas estas paradojas y resonancias, situándose fuera de cualquier corriente, pero en el núcleo de la experimentación sobre la percepción visual. Si bien en la escena artística internacional luz y sombra han sido trabajados desde una gran variedad de perspectivas, es difícil encontrar un proyecto tan coherente y riguroso como el de Corneli, que se singulariza al enlazar una manufactura artesanal con cálculos matemáticos, donde el papel de lo tecnológico es mínimo y se circunscribe generalmente a la óptica.
Los trabajos para interior tienden a crear un silencio de tiempo detenido y enigmático, mientras que los proyectos realizados en espacios exteriores, generalmente en medianeras y muros, conectan con la dimensión fugaz del tiempo, como un instante determinado por la luz-tiempo solar, remitiendo al funcionamiento del reloj de sol. Ciertas obras pueden funcionar tanto con luz solar como con luz eléctrica, y ambas pueden combinarse para graduar el momento de aparición o desaparición.?Los proyectos de exterior, pueden tener únicamente la lectura visual de un instante muy preciso que coincide con la hora del día en la que el sol incide sobre la pared con la exacta inclinación que permita la aparición de formas o de palabras, incluso puede tratarse de un solo día. El resto del tiempo la imagen va variando, en procesos de deformación que se alejan o acercan al punto exacto de proyección de las sombras en imagen, de manera semejante al de un ajuste del foco de una cámara. ?El exterior impone unas condiciones muy aleatorias cuando se utiliza únicamente la luz solar, pues conlleva la variabilidad del azar climatológico: el paso de las nubes actúa como un apagón de la obra hasta que el sol vuelva a salir, y esta se alumbre de nuevo. Los días nublados la obra permanecerá inactiva, oculta al paseante, y al llegar días soleados el paseante descubrirá la imagen como una aparición. Todo ello forma parte de la lectura y la experiencia de la obra.?Una de las primeras intervenciones en exterior fue Augenblick en Colonia en 1997, sobre una medianera. En 2007 realiza Duetto en la Sannomya Tower de Kobe en Japón, utilizando como soporte la fachada de un rascacielos de oficinas. ?La extensa serie de Volanti, figuras humanas que flotan o vuelan en el espacio, ha sido realizada tanto en exteriores urbanos, utilizando medianeras, como en interiores de características muy diferentes. La instalación de Volante VI y VII, por ejemplo fue realizada de manera permanente, en 2006 sobre las paredes laterales de la iglesia de Sante Foy en Sèlestat, en Alsacia.?Aún más íntimamente relacionadas con la pintura hay que considerar las obras de flores y mariposas de colores, generadas a partir de esferas de cristal suspendidas frente a un muro y que funcionan como un sistema óptico cuya luz interna proyecta sobre la pared formas de colores. Estas piezas, que constituyen uno de los núcleos de la exposición en Ana Serratosa Arte de Valencia, introducen en un ámbito muy ligado a las imágenes oníricas y fantásticas del sueño, sugiriendo inmateriales “cuadros” de luz.??

Testo di Santiago Olmo scritto per la presentazione della mostra personale presso la Gallaria Ana Serratosa-Arte, Valencia.

Manuela Zanelli ,2000 - Italien

…).Corneli con il suo lavoro rovescia … la rigorosa partenza progettuale, quasi scientifica dei suoi esperimenti visivi e rappresentativi nel senso del paradosso e dell’improbabile, dello strano, del singolare e dell’inconsueto, ribaltando il procedimento del calcolo e della regola in una pratica della meraviglia, dell’imprevedibile e del misterioso.

Così è in quello scarto e nelle pieghe, nelle zone oscure del nostro vedere che egli stimola, oltre lo sguardo esterno, la ragione e le componenti logico-cognitive del pensiero, lo sguardo interno quello del nostro pensiero immaginario e contrasta l’idea di una spettacolarità contemporanea del mondo della immagine, superficiale e fine a se stessa, quella del consumo dai ritmi veloci, passivo, solitario e individuale, rendendo il fruitore non solo spettatore ma protagonista attivo dell’opera.

Anche lo spettatore ripercorre, per certi versi, infatti, il procedimento di decostruzione e ricostruzione delle immagini messo in atto dall’artista e concorre egli stesso, coinvolto in maniera diretta nel gioco della visione, attraverso i tempi e i meccanismi psico-percettivi che mette in moto di fronte all’opera alla costruzione di quelle immagini. Sempre più Corneli ricerca oggi il coinvolgimento di chi guarda.(…)

Thomas Kriegisch - German

Fabrizio Cornelis bildnerische Arbeit ruht im kunsthistorischen Fundus der italienischen Hochrenaissance und ist eine ästhetische Synthese präziser geometrischer Berechnungen und philosophischer Reflexionen über die Wahrnehmung… Der Künstler hat das in der Renaissance und im Manierismus geborene Prinzip der Anamorphose, der Umgestaltung und Verzerrung, aufgegriffen und konsequent in das 21. Jahrhundert übersetzt. Nicht mehr der spezielle Standort lässt den Betrachter nun das Zerrbild korrigieren, sondern die gezielte Lichtvorgabe aus der Steckdose. Wer sehen will, braucht Licht. Licht wird benötigt, um die Dinge sichtbar zu machen… Licht, so führt es Fabrizio Corneli fort, ist die reinste Form der Energie. Licht wird bei seinen Arbeiten nicht nur als Erscheinungsmittel gebraucht, das aus dem Verborgenen formal reduzierte Abbilder von der Wirklichkeit auf die weissen Wände schickt. Licht und Schatten werden in seinen objekthaft-skulpturalen Licht-Schattenbildern vielmehr selbst zum Bild und zum Thema der Reflexion.

… Er setzt mit seinem künstlerischen Impuls das Spannungsfeld menschlicher Wahrnehmung in der ganzen Bandbreite zwischen Irrtum und Erkenntnis ' unter Strom ' und lässt das Sehen, Versuchen, Erfahren, Erkennen und Begreifen wieder zu einem bewussten Prozess wie zu einem sinnlichen Abenteuer werden. Denn irgendwann geht es dem Betrachter nicht mehr um die gesehenen Bilder aus Licht und Schatten, sondern um die Geheimnisse und die stille magische Kraft einer amorphen Technik und Ästhetik - um einen alten Zauber, der auch den modernen Menschen, der alles zu erklären gewohnt ist, erst einmal in die Irre führt, nachdenklich macht und zur Reflexion über den Ursprung des Gesehenen bewegt. Dabei stellt es Corneli seinem Publikum frei, ob es über Wissen, Erfahrung, Assoziation oder Fragen die Quellen dieser Bilder ergründet. Corneli versteckt seine Anamorphosen nicht: Er legt sie als eine Art offene Kunst an, um dem Betrachter einen möglichst freien Zugang zu ermöglichen.

Katalin Mollek Burmeister - English

Corneli’s artistic research is a synthesis of geometrical calculations and philosophical reflections on perception, elaborated with today’s instruments and with the aesthetic language of contemporary times. Having adopted the principle of anamorphosis, of transformation and deformation born in the Renaissance and developed in Mannerism, he coherently translates it into the language of the twentieth century. No longer does the specific viewpoint of the observer encourage him to correct the deformed image, but the well-aimed point of light. Anyone wanting to see, needs light. “Light is energy which creates forms.”

In the apparently inconsistent images projected, founded on an ironical and poetic interpretation, the formal vocabulary is limited to portraying models by paring them to their essential contours. Corneli’s primary interest does not lie in contents or in aesthetic or formal aspects: instead, with his artistic drive, he “electrifies” the entire field of human perception, with its range oscillating between non-awareness and knowledge. He turns the act of looking, recognizing and understanding a conscious process into an adventure of the senses.

He leaves it to the audience to choose to explore the origins of his images by means of their knowledge, experience or by association. His anamorphoses are an open perceptive mechanism in progress: as if the viewer himself were to enter a laboratory and become part of the experiment.

da “Arte” n.395

Anna Caterina Bellati - Italien

Una parete, il sole, uno spettatore e il calcolo trigonometrico. I risultati del lavoro di Fabrizio Corneli vengono dalla combinazione approssimata di questi ingredienti e da una lunga ricerca empirica per prova ed errore. “Sono arrivato all’arte partendo dalla matematica”, racconta, “la mia più grande passione fin da ragazzo”. È il 1978 quando, appena vent’enne, l’artista toscano realizza Orizzonte, sequenza fotografica ripetuta in due serie della linea sottile che separa il mare dal cielo. Nella prima ogni scatto mostra un’inquadratura diversa del soggetto; nella seconda le medesime stampe sono allineate in modo da diventare una sola immagine, percorsa e unita dalla netta riga dell’orizzonte. In quest’opera prende forma il carattere di un progetto che Corneli svilupperà nei successivi trent’anni. Lo interessa l’universo dei segni, scoperto durante gli studi di semiologia all’università di Bologna: quale partita si gioca tra l’opera dell’artista e la percezione dello spettatore?

All’inizio degli anni Ottanta Corneli affronta il tema dell’ombra. “Lo studio delle ombre all’accademia aveva smosso qualcosa che non smettevo mai di coltivare”, spiega, “e anche girellando per Firenze non facevo che comparare i mutamenti delle ombre e il loro incidere sui cambiamenti di prospettiva. Deve venir da lì l’intuizione di usare elementi primari per le mie installazioni”. In opere come Doppia ombra o Meridiana l’artista fiorentino si pone il problema se quello che vediamo corrisponda al vero o ne sia solo un pallido residuo, come quando percepiamo la luce di stelle già scomparse da anni. Questo tira in ballo la categoria del tempo, scandito nelle tre dimensioni del passato-presente-futuro. Seguendo in filigrana Platone, decide di utilizzare il mondo delle idee matematiche per ricostruire un frammento della realtà. Con Augenblick, un’installazione solare del 1997 creata per il Kölner Stadt-Anzeiger di Colonia, Corneli mette a punto la sua ricerca sul tempo. Lì, abbandonata la stampa fotografica, si serve di un muro bianco non interrotto da porte e finestre come di uno schermo gigantesco dove produrre l’immagine. C’è un istante in cui sulla superficie verticale si disegna un volto di donna, rivolto al sole, che sembra fissare proprio il raggio che le dà forma. L’immagine dura una mezz’ora, prima e dopo sul muro si vedono solo baffi d’ombre sconnesse. Anche l’installazione solare inaugurata a giugno a Bruxelles sfrutta lo stesso principio. Sulla parete sud-ovest di un edificio d’angolo fra rue d’Aumale e rue du Devoir, nel quartiere di Anderlecht, a una certa ora del giorno compare una figura volante che presto svanisce; per tornare la sera quando un’alogena sostituirà il sole nella produzione del fantasma. Quest’opera permanente, che come una meridiana anomala si sviluppa su 225 metri quadrati di parete, è solo la più recente di una serie. “Le meridiane mi hanno sempre affascinato”, dice, “ne ho ideata una che allo scoccare del mezzogiorno astronomico disegna su una parete in lettere arabe la scritta È l’ora della preghiera. Orologio solare senza quadrante, vive ogni giorno un solo momento, quello in cui una figura si addensa dal nulla.

Corneli è un matematico impertinente che applica all’arte la geometria euclidea. Partendo da insospettabili misurazioni trigonometriche intaglia lamine di alluminio o di rame delle dimensioni opportune al risultato finale. L’intersezione delle lastre e di una fonte luminosa, il sole o la lampada alogena, produrrà il segno. Le immagini, per esempio un volto di donna, un corpo in movimento o una scritta, che compaiono all’improvviso e sembrerebbe dal nulla sono eventi guidati da una raffinata previsione. La messa a fuoco dell’oggetto pone lo spettatore a metà strada fra la materia e l’idea che se ne ha. Si tratta solo di una suggestione impalpabile suggerita dall’artista? Sulla porta della sua Accademia Platone fece scrivere “Vietato l’ingresso a chi non pratica la geometria”. Secoli dopo Leibnitz, inventore del calcolo infinitesimale, descrisse l’universo come un’organizzazione di monadi e cent’anni dopo Kant disse che noi vediamo l’esistente attraverso lenti colorate, gli apriori della conoscenza, una delle quali è la geometria. I fantasmi di Corneli crescono da una geometrizzazione del mondo, in un triangolo visivo che ha ai vertici il sole, l’artista e il nostro sguardo. C’è di che far contenti i tre filosofi.